在悉尼这座日益多元的美食之都，Garaku是一个与众不同的存在。它藏身于 Prefecture 48，不像一间传统餐厅，更像是一座正在上演的料理剧场。而主导这场“演出”的，是曾任 Tetsuya’s 行政主厨的 Derek Kim。他将日本怀石料理的仪式感，转译为现代都市节奏下的感官体验，极简中藏着张力，优雅中流露锋芒。在Garaku，每一道菜都是设计、情绪与文化的交汇点，每一场晚餐都是一次被精心编排的时空旅行。
这一次，我们与Derek对谈，从风味到舞台，从季节到哲学，揭开他如何用料理重新定义“当代怀石”的秘密。
当兰博基尼决定定义速度，世界都得屏息以待！
2025年第二季度，兰博基尼用一场极富戏剧张力的三重奏给出了答案：新旗舰车型 Temerario 全
球首秀，首款 V12 HPEV 超跑 Revuelto 赛道释放，以及亚洲顶级单一品牌赛事 Super Trofeo 亚
洲系列赛的燃情揭幕。
这不仅是一场为性能而生的盛典，更是一段关于速度与身份、激情与秩序的当代表达。兰博基尼
用三种形态，展示了品牌对科技、情绪和生活方式的深刻理解。
在全球奢侈品语境逐渐多元的当下，中国也正书写属于自己的语言。而茅台，正是在这场文化坐标系中，愈发闪耀的东方符号。
我们所谈论的，不仅是一款酿造精妙的烈酒，而是一种仪式的延续、一种文化的深根，更是一种身份的隐喻。它承载着时间与技艺的凝练，也投射出属于东方的审美与风度。而今，茅台正在悄然完成一种身份的跃迁——从传统记忆中的盛宴之酒，走向当代生活中可感、可藏、可叙事的奢华之选。
廖原野，成都90后独立艺术家。她的绘画风格源于对自身情感的捕捉与对外部世界的感知，在东方传统文化的血脉与当代艺术的脉搏间流动生辉。从《千字文》的宇宙意象到甲骨文的符号演变，她将古老的符号转化为画布上的点与线，在抽象与具象间搭建桥梁。
廖原野的创作不仅承载着对宇宙万物的哲思，也倾注了她对生命力的深刻感悟。她以“大中有小，小中有大”的哲学观念构建画面，探讨生命与宇宙、个体与整体的微妙关联，传递出“一即一切，一切即一”的思考。
色彩，是她作品的灵魂。明亮而富有冲击力的色彩，在她的笔下不仅是视觉语言，更是一种情感表达。无论是构建一个理想化的精神世界，还是探寻人与自然、人与宇宙的共鸣，廖原野的艺术始终充满温度。她的作品不仅是视觉的盛宴，更是通向内心深处的一扇窗，让观者在绚烂的色彩与流动的笔触间，找到属于自己的心灵共鸣。
Dior 2025 秋季系列 在京都东寺，以服装诠释身体与空间的诗意对话 文字: Indulgence Magazine 建筑的真实意义源于其内部空间——生活其间、与人共处的空间；这同样适用于时装。正是在这片可以被视作“边界地带”的领域中，身体与服装之间的关系被一针一线地编织起来，因文化风俗的不同而展现出多样的形态——既有为身体而生的衣服，也有为了衣服而塑造的身体。 在 Dior 2025秋季系列中，Maria Grazia Chiuri 希望探索并联结全球文化中塑造着穿衣习惯的关键区域。她因此从二维到三维的角度研究服装结构，例如本季中的和服夹克，便承袭自 Dior 先生在1957年秋冬系列中所设计的 Diorpaletot 和 Diorcoat——二者皆可穿于和服之上，同时又尊重其原有形制。 时尚是一场持续流动的灵感对话。在这一过程中，一本记录1971年…
